Educación Musical Crítica: Nuevos universos sonoros para la transformación social

La importancia de educar en lo musical en particular y en lo artístico en general está fuera de toda duda, ya que, no solo sirve para que la ciudadanía acceda y disfrute a la cultura de una forma más plena, sino que también funciona como una herramienta fundamental para inspirar y fomentar el diálogo, el respeto y la tolerancia entre todos los miembros de la comunidad educativa. Por esa razón, en PedaLAB, el laboratorio pedagógico de la Universidad de Granada, estamos trabajando en varios enfoques innovadores y críticos de la educación musical que promuevan principalmente el conocimiento de las dimensiones políticas, sociales y culturales de la música. Esto nos permite, en primer lugar, abrirnos a nuevos universos sonoros: nuevos estilos, géneros y épocas que generalmente no formaban parte ni de los currículos oficiales ni tampoco de la docencia que se imparte, algo que contribuye esencialmente a ampliar la formación cultural del alumnado. Pero también, desde nuestro proyecto, se busca contribuir al desarrollo de prácticas educativas que fomenten la comprensión crítica de la música como fenómeno cultural y de transformación social, así como hibridar el conocimiento procedente de la escuela y el espacio académico-universitario. Todo ello desde un enfoque que busca promover la emancipación del sujeto y la transformación social, tanto a través la identificación y deconstrucción de repertorios canonizados por la tradición, como mediante el reconocimiento identitario, la participación horizontal y el pensamiento autónomo. De fondo, todo se asienta sobre un paradigma sociocrítico que cuestiona las estructuras y disposiciones de los procesos de enseñanza, con el objetivo de crear contextos de construcción compartida de juicio crítico.

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Espacios que se configuran para que brote la discusión, el debate y la reflexión sobre diferentes temáticas que surgen de los propios elementos musicales de las canciones seleccionadas, pero que se pueden abordar desde diferentes perspectivas de naturaleza sociológica o política. Estas tertulias dialógicas se caracterizan por la incorporación real de las preferencias musicales del alumnado, algo que genera una conversación más abierta y horizontal, en la que todos los participantes tienen la oportunidad de ser escuchados y reconocidos (Marín-Liébana, 2021). Ya no se escuchan y analizan exclusivamente las obras magnas de la historia de la música seleccionadas por el docente, sino que tienen cabida aquellas canciones que pueblan habitualmente los tímpanos del estudiantado. Esto, además de inspirar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades de escucha activa y su capacidad de argumentación, contribuye a la construcción de un entorno escolar más inclusivo donde se derriban ciertas lógicas de poder heredadas de una visión más clásica o convencional de lo musical. Aquí, C. Tangana se da la mano con Bach, y Rosalía discute con Beethoven por qué razón no hay apenas mujeres creando música en el pasado.

Uno de los objetivos fundamentales de estas estrategias didácticas y de investigación es la construcción del conocimiento a partir del diálogo entre el autor/intérprete de la música, su tiempo, y el oyente y su presente. Su puesta en marcha nos ayuda a entender mejor conceptos puramente musicales, como por ejemplo el ritmo, la melodía, la armonía, la forma o la textura, pero también, a través del diálogo y la reflexión sobre las letras de las canciones, cómo funcionan nuestras sociedades, nuestras relaciones o nuestros conflictos (Marín-Liébana y Botella, 2018). Con esto nos abrimos a nuevos universos sonoros, descubrimos nuevos estilos musicales, y finalmente ampliamos la formación cultural y ciudadana del estudiantado.

En PedaLAB UGR estamos llevando a cabo un proyecto de investigación colaborativa financiado por la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación de la Junta de Andalucía con el título “Identidades musicales y valores democráticos en el aula: implicaciones educativas del uso de las preferencias musicales del alumnado” (PIV-021/22) donde se están implementando y evaluando estas prácticas musicales en Educación Primaria y Secundaria en diferentes centros educativos de la comunidad andaluza.  Dichas prácticas nos han demostrado que el alumnado se siente mucho más motivado cuando se les permite expresar sus preferencias musicales y ser partícipes en la toma de decisiones. Pero también observamos que este alumnado es, de algún modo, presa de las dinámicas voraces de consumo que existen actualmente en el mercado de lo musical (Bieletto-Bueno, 2019). Sus gustos y preferencias cambian con la misma rapidez que cambian las listas de éxitos que recogen las plataformas de streaming que utilizan, y sus propias preferencias musicales recogidas en el proceso, apenas unas semanas después, son rechazadas por el mismo estudiantado que las había elegido. Observamos que los mundos sonoros del alumnado están mediados por la forma en que las plataformas digitales capitalizan su uso, y esto debería llevar al docente que quiere replantear su docencia desde una perspectiva crítica a hacerse una serie de preguntas: cómo se pueden expandir los horizontes sonoros de sus estudiantes, cómo puede acercarlos a música que desconocen y de qué modo puede convertir el acto de escuchar en una decisión algo más consciente e informada, y no solo producto de un frío proceso algorítmico de recomendación hiper-personalizada.

Tanto tertulias dialógicas musicales como el uso de las preferencias musicales del alumnado son herramientas didácticas fantásticas que nos pueden ayudar en el desarrollo de nuestra docencia a ampliar nuestros horizontes culturales, plantear temas de debate vinculados con la actualidad respetando las opiniones de los demás, aprender a argumentar de forma coherente y convincente, debatir y respetar turnos de palabra, etc. Pero como toda técnica o procedimiento didáctico, se quedan vacías de contenido si las despojamos de todo sustento teórico y pedagógico. Por ello, debemos entender que la educación musical puede contribuir a la emancipación del sujeto y a la transformación social a través del cuestionamiento continuo de los repertorios que utilizamos, de la reflexión crítica sobre las relaciones de poder en el aula, y del debate sobre la representación de la realidad social en los contextos educativos. Esto supone saltar de una educación musical que tradicionalmente ha puesto el énfasis en el dominio técnico o en la adquisición de habilidades (Díaz y Giráldez, 2007), a una que se pregunta continuamente qué es la música para nuestra sociedad y cómo nos construye como ciudadanos. Siempre con el objetivo de generar una escuela más culta, más justa y más libre.

Referencias